张婷说素描

北京画室  北京艺库画室 北京碧波张婷画室

一幅好素描,就像一本耐人寻味的好书,只用几种不同的明暗层次,就可以表达出看不胜看的画面来。如同音调,不过七种,然而七种音调的变化,却会产生出听不胜听的音乐来;味道不过五种,五种味道的变化,却会产生出尝不胜尝的口感来。

我学习素描最主要的方法就是学习大师的作品(并不是完全去模仿,要加入自己的东西)。而我最喜欢的大师便是鲁本斯,他的才情,他的智慧都是一流的,我认为现在或将来都无法超越他的技术。他的画生动到极致,既轻松又理智,画面中的形体结实得有往外蹦的视觉冲击力。他画素描其实就是在纸上做雕塑。对鲁本斯的学习,我产生了一个根深蒂固的观念,我的画一定也要有很强的美感,让人看过之后很轻松,能回味,而不是像有些画,看了有种压抑感。

另外我比较喜欢的大师有丢勒、列宾、提香等。我在起形方面也受一点席勒的影响,他的构图很有构成感,外形夸张而有信息点(我通常把外形的起伏变化称为信息点,因为它的每个起伏都传达给我们说,它的内部有一个对应的形体)。衣服纹理穿插方面,我会研究安格尔的作品,疏密安排得当,衣纹线与结构线叠压得很美,在几乎没有上调子的情况下,仍然把体积表现得很到位。

明暗画法与结构画法结合的基本规律与特征:

素描完全可以在短时间内把画面表现得比较充分,画出长期作业的效果。

素描的具体画法在于明暗调子和形体结构的结合,其明暗和结构所占的比例因人而异,因画而异。文艺复兴前,绘画中很少出现阴影。随着艺术家在绘画中的偶然发现,人们领悟到了明暗调子在画面中独有的美感。而后出现绘画中的虚实,给画家留下了一个处理空间。但在目前,有些人丢掉了一些对对象的认真观察和分析,追求样式化,向表层艺术去努力,已不具备跟自然亲近的能力。而想打破这个模式,唯一的解决办法便是模仿。绘画是为眼睛而存在的。我们能看到东西是因为有了光,有了形体。立体的感觉是光影和形体结合形成的。光影反映出形体的起伏,我们所说的“形象”就是由二者结合的产物。所以我的素描观和教学方法便是明暗画法与结构画法完美结合。

空间的表现,就是将明暗与结构两者运用到绘画当中。从大空间到小空间,应在讲求内在形体的推敲之上,再进行表层的写实,而不应片面追求表面写实。假如一味地描绘纹路,可能暂时会给画面带来一定的可看度,但这些显得虚假,不论是谁都可以画得出来。所谓“空间”,具体到一幅人像作品上,便是从最高点的鼻头到鼻翼,从鼻翼到颧骨,从颧骨到鬓角,从鬓角到耳根,从耳根到后脑勺,一层层小空间的叠加推移,最终让整个头颅厚重结实。小到五官的塑造,大到场面的表现,我都运用下面这三个要点:

1.对比度。也就是黑白反差。对比反差大、冲突大的地方最先进入眼睛,显得最靠前,这样就分出了前后主次。例如下图:前一个圈在视觉上产生前进的感觉,后一个圈在视觉上产生后退的感觉,并且前一个圆圈中的白色会显得稍微亮一些。绘画本身就是利用视觉差,在一张平纸上做出雕塑的立体感。

2.刻画程度。刻画精细的部分也会在视觉上产生前进的感觉。我们要着重在隆起的部分刻画,亮的部分刻画,在棱(转折)的部分刻画。

3.虚实。虚实也即强弱。大家都知道,前实后虚的画面关系可以通过明暗来解决,通过边缘的关系造成“进、退”。提到边缘,我想顺便谈一下背景,背景的作用是使画面有空气透视感。背景和边缘的结合可以使物体更有体积感,而不能简单地认为是用来衬托物体,这样可能把物体画“薄”。

现今很多画只停留在联考应试的层面上,对于要考取更多的专业美术院校,很多学生不知到底要画成什么样。我主张感性与理性相结合,也就是最好的技术结合不概念的感受。本书中,我的作品不是给你一个唯一的“标准”,而是一种学习方法。画画是自我的一种享受,每一步都有不同的美感,用心画和单纯地用技术画是不一样的。

相关搜索:碧波张婷画室   北京画室

联系电话:13810658139 13269069167


地址:北京通州区京榆旧路宋庄06号(宋庄7天连锁酒店东侧200米)

北京各火车站:坐地铁到6号线草房站,倒公交813路到宋庄站下车

驾车路线:京通快速(通燕高速)宋庄出口出来,一直向北开两公里,看到加油站向右转,30米处红绿灯左转

红外测温仪 廊坊印刷厂 化妆学校 单梁起重机 橄榄油 热流道 超声波测厚仪 杭州汽车团购 女生发型
北京画室友情链接:

北京碧波张婷画室 www.bbztart.com   京ICP备12042572号-1
联系电话:15010001495 13810658139
地址:北京市通州区京榆旧路宋庄(宋庄7天连锁酒店东侧200米)
版权所有:碧波张婷画室   北京画室地图